7月4日至6日，广西师范大学“金绣前程”团队深入广西来宾市金秀瑶族自治县，开展为期 3 天的非遗瑶绣调研活动。此次实践旨在挖掘瑶绣文化内涵与当代价值，探索“非遗 + 旅游”融合路径，为这门古老技艺的活态传承与创新发展寻找新方案。
走访多地，构建瑶绣文化认知网络团队精心规划路线，走访了 5 个瑶绣文化传承地，包括金秀瑶族博物馆、金秀瑶族自治县文化馆、“瑶凤凰”瑶族织绣屋等，访谈了 2 名瑶族织绣非遗传承人及 2 位相关工作人员。从系统的文化展示场所到鲜活的传承实践基地，全方位挖掘金秀瑶族织绣的文化底蕴，为探索“非遗 + 旅游”融合模式筑牢认知基础。
金秀瑶族博物馆是此次调研的重要起点。这座占地 3000 平方米的建筑，以“世界瑶都”为核心定位，系统展示了盘瑶、茶山瑶、花蓝瑶、山子瑶、坳瑶 5 个支系的历史文化。其中，瑶族织绣展区宛如一座文化宝库，藏着无数亟待被解读的密码——从古朴的织绣工具到承载民俗意义的服饰，每一件展品都在诉说着瑶族与织绣的深厚羁绊。
博物馆里的创新实践：科技与传统的平衡之道随着科技与文旅融合的深入，金秀瑶族博物馆正探索用现代技术为古老文物“注入新生命”。光影技术与 VR 体验的引入，让静态的瑶绣展品逐渐“活”了起来，但如何在创新中守护文化本真，成为团队关注的焦点。“运用光影时，光线强度和温度都要严格把控。”博物馆工作人员向团队介绍，“文物对环境敏感，我们很少直接打光在展品上，多通过墙体或玻璃反射折射光线，再配合玻璃展柜的恒温功能，最大限度减少损伤。”
在展厅内，团队看到部分区域已成功运用光影与全息技术，生动展现瑶族部落分布、瑶绣从起源到传承的历程，甚至能细致解析图案寓意与制作工艺，让游客沉浸式感受瑶绣文化。“光影内容必须与瑶族文化深度契合，比如展现瑶族的生活环境、人口分布等，要和讲解词相互呼应。”工作人员强调，科技只是辅助手段，核心是为了更好地传递文化，而非颠覆传统。这种在创新中坚守本真的理念，为团队探索“非遗 + 旅游”模式提供了重要启示。
图为实践团队成员在瑶服世家参观瑶绣手工艺品 。孙瀚雅摄
织绣工坊的碰撞：传统技艺与潮流元素的对话
离开博物馆，团队来到金秀镇瑶凤凰织绣工坊。这里陈列着各式各样的纯手工瑶绣服饰，色彩鲜明的布料上，精美纹样栩栩如生，每一针线都凝聚着匠人的心血。团队成员观察服饰细节后，尝试将潮流元素引入交流，向自治区级传承人庞伊蔓介绍了盲盒 IP 泡泡玛特 —— 这种以艺术设计和收藏价值深受年轻人喜爱的潮玩模式，引发了关于瑶绣创新的热烈讨论。
有着 40 年瑶绣传承经验的庞伊蔓，对瑶绣与潮玩联名既期待又谨慎：“年轻人喜欢这类产品，说明瑶绣有跟上时代的潜力。但合作中，瑶族纹饰的文化意义不能被淡化，它们承载着我们的历史和信仰。”她还提到，潮玩常见的淡色梦幻风格与瑶绣传统的深色基调存在冲突，如何协调是亟待解决的问题。针对这些顾虑，庞伊蔓提出“核心纹样 + 现代解构”的融合思路：保留瑶族特色大纹饰，在配色和应用场景上贴近潮流。这种既坚守文化根脉又拥抱创新的理念，让团队看到了瑶绣在当代“破圈”的可能。
图为团队成员访谈瑶绣传承人庞伊蔓老师。梁芯瑞摄
调研启示：在融合中传承，在创新中发展
三天的调研中，团队从博物馆的科技尝试到工坊的潮流探索，见证了金秀瑶族织绣在传承与创新中的不懈努力。瑶绣不再是博物馆里的静态展品，正以多元形式融入文旅生态，在“非遗 + 旅游”的道路上稳步前行。“金绣前程”团队将继续梳理调研成果，从文化挖掘、科技应用、市场创新等方面发力，为瑶绣的活态传承建言献策。期待这门千年技艺能在文旅融合中焕发新生，让更多人领略瑶绣之美，让瑶族文化的根脉在创新中绵延不绝。
